Exhibition text: Sofia Karyofilis, Brit Dyrnes, Guri Sandvik

For the English version, please read below. / For norsk versjon, vennligst bla nedover.

English Version

At the heart of this exhibition is a fascination with material and process. Across these works, we are invited to share the artists' sense of curiosity as they engage with their chosen materials. Digging, forging, firing, glazing, and rebuilding are not simply steps toward a finished object, but ways of investigating the expressive potential of the material itself.

Sofia Karyofilis approaches her chosen material through exploration. Her practice is rooted in metalwork and informed by experiences, relationships, and questions of belonging, movement, and power. By combining cold-forged metal with new materials and techniques, such as textiles, Karyofilis has developed new formats that allow the themes at the centre of her practice to find their own form, scale, and expression.

The works exist both as individual entities and as part of larger installations. In this exhibition, viewers are invited to engage physically with the central work by moving around it. Having a place to belong—a room to enter—is a central concern in Karyofilis' practice. She has titled the main work Bo ("To Live"), which explores the search for refuge, whether within oneself or in a particular place. The work considers the possibility of entering a space where one can simply be, alone and at ease.

Through acts of deconstruction—thinning, removing, and stripping away layers of material—Karyofilis creates works that investigate the narrative qualities of materials and the stories they carry. Brit Dyrnes and Guri Sandvik present individual works that engage with the possibilities of clay.

For Dyrnes, there is a strong connection to the act of sourcing the clay itself, digging it out of the earth and embracing the uncertainty of the firing process. Throughout her career, Dyrnes has approached her practice with a strong spirit of inquiry, investigating the properties of glazes and the possibilities of different firing techniques. Her practice draws on techniques and approaches acquired and developed both in Norway and abroad. Decades of experience have resulted in works characterised by complex and intricate surfaces.

Sandvik's practice similarly centres on transformation, moving away from functional slip-cast objects and toward hand-built sculptural forms where glaze, surface, and material become sites of experimentation. In Sandvik's work, a dynamic tension emerges between the precision of geometric form and the vibrant glazes that unfold across its surface. Sandvik's sustained interest in geometric expression becomes evident, both resonating with and diverging from the organic forms of Dyrnes' sculptures.

Presented alongside one another, these works reflect a long-standing artistic dialogue and personal friendship between Dyrnes and Sandvik. For the exhibition Lange linjer at SKOG, the artists have drawn inspiration from the way music emerges through notes, rhythms, accents, and pauses. Together, they have composed the continuous black line that runs throughout the exhibition space, highlighting both their distinctive artistic voices and the harmony of their collaboration.

Though distinct in their materials, methods, and concerns, the artists are united by a willingness to embrace uncertainty and discovery. Their works reveal how materials carry traces of process, experience, and the relationships that shape artistic practice.

Norsk versjon

I kjernen av denne utstillingen ligger en fascinasjon for materiale og prosess. Gjennom verkene får vi innblikk i tre kunstneres nysgjerrighet i møte med sine materialer. Graving, smiing, brenning, oppbygning og glasering er ikke bare steg på veien mot et ferdig verk, men måter å undersøke hvordan et materiale kan mene og uttrykke.

Sofia Karyofilis tilnærmer seg sitt valgte materiale gjennom eksperimentering med materialets egenskaper. Den kunstneriske praksisen tar utgangspunkt i arbeid med metall, og er formet av erfaringer, relasjoner og spørsmål knyttet til tilhørighet, forflyttelse og makt. Ved å kombinere kaldsmidd metall med nye materialer og teknikker, som for eksempel tekstil, har Karyofilis utviklet formater som gir temaene i hennes kunstnerskap spillerom til å finne sin nødvendige form, størrelse og uttrykk.

Verkene eksisterer både som selvstendige enheter, og som deler av større installasjoner. I denne utstillingen oppfordres publikum til å samhandle og bevege seg rundt verkene. Å ha et sted å høre til, et eget rom å tre inn i, står sentralt i Karyofilis kunstnerskap. Derfor har hun gitt hovedverket tittelen Bo. Det handler om et sted der man kan søke tilflukt. I omgivelsene eller i en selv.

Gjennom dekonstruksjon, ved å tynne ut og fjerne lag, skaper Karyofilis verker som tar for seg de narrative kvalitetene av et materiale og de historiene som finnes der.

Brit Dyrnes og Guri Sandvik presenterer individuelle verker som alle engasjerer leiras muligheter. For Dyrnes er prosessen nært knyttet til selve fremskaffelsen; å grave den ut av jorden, for så å omfavne den iboende usikkerheten som finnes i brenningsprosessen. Gjennomgående er Dyrnes en forsker i sitt fagfelt, der utprøvelse av glasurens egenskaper og ulike brenningsteknikker står sentralt. Metodene er hentet og utviklet i både inn- og utland. Tiår med erfaring har resultert i verk preget av komplekse og detaljrike overflater.

Sandviks praksis kretser på lignende vis rundt transformasjon, der den geometriske formen ligger til grunn for en undersøkelse av overflatebehandling og teknikk. Hos Sandvik finnes et spenningsforhold mellom den presise utførelsen av form, og den levende glasuren som nærmest utspiller seg på formens ytre. Gjennom verkene i utstillingen, ser vi tydelig hvordan Sandviks vedvarende utforskning av geometriske uttrykk både kommuniserer med, og skiller seg fra de organiske formene i Dyrnes' skulpturer.

Verkene vitner om langvarig kunstnerisk dialog og nært vennskap mellom de to kunstnerne. For utstillingen Lange linjer hos SKOG, har kunstnerne latt seg inspirere av hvordan musikk blir til gjennom noter, rytmer, anslag, og pauser. Sammen han de komponert den gjennomgående, svarte linjen i utstillingsrommet som fremhever både deres særegne uttrykk og harmoniske samarbeid.

Selv om de tre kunstnerne arbeider med ulike kunstneriske medium og tematikker, deler de en vilje til å omfavne usikkerhet og utforskning. Sammen viser verkene hvordan materialer kan bli steder for undersøkelse, og hvordan de bærer med seg spor av prosesser, erfaringer og relasjoner som former kunstnerisk praksis.